Renuncia a membresía CECh
Estimados amigos y colegas de la CECh:
Luego de un tiempo de reflexión, siendo 3 de Abril de 2018, he tomado la decisión de retirarme de la Comunidad Electroacústica de Chile (CECh).
Las razones principales son dos:
1. Luego de haber participado desde 2005 hasta 2013 como miembro activo con gran participación en todas las actividades, como parte de la directiva (secretario y tesorero respectivamente en distintos periodos) y como productor ejecutivo y general del festival Ai-maako en diversas versiones, me encuentro en un periodo personal, artístico y profesional que me deja muy poco para aportar a la comunidad. No veo como puedo aportar de manera consistente y seria.
2. La dirección que ha tomado la CECh desde 2014, el ethos actual y diversas políticas administrativas dentro del grupo me parecen muy alejados de la manera en que yo entiendo una comunidad como esta y de la manera en que creo debe ser conducida. Creo haber hecho comentarios, críticas y aportes en los momentos debidos y recuerdo haber tenido discusiones puntuales y enérgicas con la directiva y otros miembros, eso sí siempre de buena forma y cordialmente.
Para mi hace rato que la manera en que se conducen las cosas en la CECh no me hace sentir cómodo y menos representado. Si ha esto suman el punto anterior, verán que me siento literalmente fuera de contexto.
Esto no quiere decir que llegada la ocasión no vaya a cooperar o gestar actividades en conjunto con esta comunidad si es que las circunstancias lo ameritan y permiten para todas las partes.
Finalmente quiero manifestar dos cosas personales y más emotivas:
La CECh fue y ha sido muy importante para mí: me permitió encontrar un espacio para mi desarrollo artístico y se lo debo todo en cuanto a música electroacustica: sin sus conciertos, talleres y enriquecedores diálogos no habría crecido en mi trabajo y carrera. Y segundo, por lo anterior, quiero agradecer a todos quienes me recibieron y regalaron tanta música, sabiduría y cariño, todos los miembros pero especialmente algunos de uds. (uds. saben.).
Sin más, les envio saludos y agradecimientos,
Alejandro Albornoz
:: Carta abierta a Revista Arte en la Chile por errores históricos en número de Junio en reportaje sobre Música Electroacústica Chilena ::
Santiago
de Chile,
2
de Julio de 2014
Estimados
Sres. Revista "Arte en la Chile":
Habiendo
escrito un correo a la dirección de e-mail de vuestra revista el día
16 de Junio de 2014, sin respuesta a la fecha (2 de Julio de 2014),
atendiendo a que vuestra revista no es una publicación científica
si no más bien de difusión y considerando que las informaciones a
las que aludo en mi texto tienen llegada a los estudiantes de vuestra
facultad, es que me permito hacer públicas mis acotaciones a través
de este documento. El fondo y las motivaciones están descritos como
sigue según el correo que les envié. Hago distribución de este
texto en formato PDF y con autorización expresa para ser reproducido
en webs, blogs y redes sociales a la manera de “carta abierta”.
El texto
original de mi correo del 16 de Junio:
Estimados
Sres. Revista "Arte en la Chile":
Con
el mejor ánimo y movido por un afán de valoración en torno a la
historia de la música electroacústica chilena y temas afines, es
que me permito escribirles para hacerles notar varios errores en un
reportaje publicado en el número de Junio de vuestra revista y que
además aparece en el siguiente link:
Mi
sustento es la investigación desarrollada durante varios años
entorno a Asuar la cual me llevó a realizar la asesoría de
contenidos del documental "Variaciones Espectrales" de
Carlos Lértora, película mencionada también en el reportaje.
Los
errores que detecté:
1.-
En el tercer párrafo de la sección
títulada "Adictos a los sonidos" aparece la siguiente
afirmación:
"Con la creación de esta carrera la Facultad
comienza a realizar proyectos de investigación científica y se
registran varios hitos de importancia a nivel nacional e
internacional, como haber desarrollado e implementado, a partir de la
iniciativa de Vicente Asuar, uno de los primeros sintetizadores
digitales del mundo para crear música electroacústica, el
computador Comdasuar."
Esto
no solo es un error, si no que además da la impresión de una
apropiación indebida de créditos. lo cual es poco virtuoso para
vuestra Facultad. El error está dado por el hecho de que el tan
relevante proyecto COMDASUAR fue una iniciativa totalmente
independiente y privada de su autor, José Vicente Asuar. En un
trabajo de investigación y constante diálogo con el autor desde
2006, nos manifestó en más de una ocasión el esfuerzo autónomo
que le implicó desarrollar este instrumento totalmente sui generis.
Es un hecho además ampliamente difundido en la prensa como se puede
apreciar en esta entrevista de 2012, tercer párrafo:
"Además
de ser el gestor del primer estudio de sonidos electrónicos
latinoamericanos en la Universidad Católica en el 58, creó el
primer dispositivo “pensante” en Chile para generar música donde
se mezclaba el lenguaje análogo y el digital, bautizado como
COMDASUAR (1977), instalación que dejó de existir hace más de 20
años: “no
tuve apoyo para desarrollarlo en alguna institución de docencia o
investigación como me habría gustado"
Entonces
claramente la frase "... la Facultad comienza a realizar
proyectos de investigación científica y se registran varios hitos
de importancia a nivel nacional e internacional, como haber
desarrollado e implementado, a partir de la iniciativa de Vicente
Asuar..." es una deformacion grave del proceso histórico
real que es citado. Creo que esto amerita una aclaración o "fe
de errata" por parte de vuestra publicación con vistas a
mantener un nivel serio en lo que respecta al nivel académico
investigativo de vuestra facultad. Mi apreciación es la de un error
y parto de la base de la buena fe de vuestra editorial y equipo
redactor.
Además
de lo anterior hay algunas impresiciones que si bien no implican
errores tan graves como el anterior, creo conveniente también
puntualizar:
2.-
El primer computador que generó música en
Chile no es el COMDASUAR como se indica en el primer párrafo de la
sección títulada "Fundadores" del vuestro reportaje. Se
trató en realidad del IMB 360 PDP-8 utilizado por Asuar en un
proyecto que efectivamente fue una iniciativa de él trabajada en
conjunto con un equipo de profesores y alumnos tanto de vuestra
Facultad como de la Facultad de Ciencias Físicas & Matemáticas
de vuestra misma casa de estudios. Proyecto que nació en 1970 y
consistió en la creación de un programa probabilístico para la
obtención de partituras que se concibieron para orquesta, es decir
lo que es universalmente conocido como CAO (Composición Asistida por
Ordenador). Este proyecto se denominó oficialmente "Formas
probabilísticas orientadas a la creación musical" y dió como
resultado dos piezas para orquesta: "Formas I" y "Formas
II", de las cuales la primera fue estrenada el 1 de Diciembre de
1971 por miembros de la Orquesta Sinfónica de Chile bajo la
dirección de Eduardo Moubarak. Luego Asuar lideraría el grupo que
ideó el sistema de conexión de este computador a un sintetizador
analógico para la interpretación de piezas clásicas, registradas
en el ya clásico LP de 1973 "El Computador Virtuoso".
Fuentes
(además de entrevistas personales no publicadas):
3.-
La primera pieza electroacústica
latinoamericana no es "Los Peces" de Amenábar como dice el
segundo párrafo de la misma sección "Fundadores", pues
existen varias piezas anteriores, como ya ha sido claramente
establecido por inumerables publicaciones musicológicas actuales:
"Ocho
estudios electroacústicos" (1950-1953) Mauricio
Kagel (Argentina)
"Música
para la Torre" (1953-1954) Mauricio Kagel (Argentina)
"Si
bemol" (1956) de Reginaldo Carvalho (Brasil)
"Nacimiento"
(1956) de León Schidlowski (Chile)
Fuente:
Solo debo
agregar que toda la información de este correo fue considerada como
“pertitente” por el propio José Vicente Asuar en un e-mail del
18 de Junio de 2014.
Esperando
una acogida clara y con el mismo buen ánimo que envío mis críticas,
saluda atte.,
Alejandro
Albornoz, compositor e investigador
independiente
música
electroacústica, arte sonoro
DIPLOMADO EN ARTE SONORO en Universidad ARCIS Segundo semestre 2013
Están abiertas las inscripciones para este interesante diplomado. Abarcando aspectos de las artes visuales y las músicas experimentales, con el objetivo de explorar en aquellos elementos sonoros y visuales, y en los puntos de cruce que pueden llegar a constituirse en una lectura estéticamente enriquecida que diversifique la práctica artística.
Dirigido a Licenciados y/o profesionales del área artística visual, audiovisual, musical, literaria y estudiantes de excelencia que se encuentren en el último año de carreras afines. Personas que aún no estando en posesión de una licenciatura o título profesional, demuestren experiencias e intereses afines a las carreras mencionadas y que quieran profundizar y/o actualizar sus conocimientos.
Docentes:
Alejandro Albornoz Compositor de música electroacústica y arte sonoro, con estudios de arte y fotografía. Miembro de la CECH y la Red Latinoamericana de Arte Sonoro.Asignatura: Sonido Digital: Teoría y Práctica Creativa
Claudia González Godoy Artista Visual y Profesora de Arte titulada en la Universidad Arcis y especializada en Arte y Nuevas Tecnologías en la Universidad de Chile. Asignatura:Máquinas de Sonido DIY
Ana María Estrada Zúñiga Artista Visual licenciada y titulada en la Universidad.Asignaturas: Vanguardia y experimentación sonora en las Artes & Taller de elaboración y creación de proyectos de Arte Sonoro.
Presencial Viernes y Sábados.
Inicio: 30 de agosto
Duración: 5 meses Información y Matrículas Unidad de Admisión y Difusión de Postgrados – UDAP Escuela Latinoamericana de Estudios de Postgrado y Políticas Públicas – ELAP Dirección: Libertad 53, Santiago Centro Fonos: (56-2) 2386 66 46 | 2386 66 43 | 2386 66 44
Concierto electroacústico Noche Blanca este 11 & 12 de Enero de 2013
Como una prolongación del Festival internacional de Música Electroacústica de Chile, Ai-maako 2012, y en el contexto del evento
“Enero electroacústico”, este Viernes 11 y Sábado 12 de Enero se llevará a cabo la 4 versión del concierto Noche Blanca que organiza la
Comunidad Electroacústica de Chile (
www.cech.cl). A su vez, es esta versión la segunda vez que el coincierto se realiza en el Museo de Arte Contemporáneo del Parque Forestal.
Nuevamente
Anilla Cultural del Museo de Arte Contemporáneo ofrece una parrilla electroacústica de lujo. Junto a la
CECh y al
Proyecto Tárabust se han organizado dos conciertos que harán remecer el
hall central del Mac Parque Forestal, la mejor manera de iniciar este 2013.
Con el marco temático de
Presencias Femeninas, tendré el agrado de ejecutar en la consola de espacialización las piezas acusmáticas de
Beatriz Ferreyra y
Manuella Blackburn, destacadas compositoras electroacústicas.
Nota de prensa:
NOCHE BLANCA 2013
Presencias femeninas
Nueve horas de música electroacústica
11 de enero desde las 23:00 hrs. hasta las 8:00 hrs. del día siguiente.
Uno de los eventos más atractivos de la agenda musical capitalina es la
Noche Blanca, el concierto nocturno y de largo aliento que viene a cerrar en el
XII Festival Ai-Maako (2012). Más de un millar de personas asistieron a la cita el año pasado en el MAC Parque Forestal, espacio que vuelve a abrir sus puertas este verano. Como ya es tradición, la invitación es a relajarse y escuchar una cuidada selección de piezas y presentaciones en vivo especialmente concebidas para acompañar las distintas fases del sueño. Sólo hay que traer saco de dormir y disponerse a disfrutar respetuosamente de la experiencia.
Este año Noche Blanca se focaliza en la obra de 19 compositoras electroacústicas de Alemania, Argentina, Canadá, Chile, Bélgica, EE.UU., Francia, Hungría y Reino Unido. Sus trabajos con medios electrónicos dan buena cuenta de la heterodoxa creación de mujeres marcadas por diversos contextos socioculturales y búsquedas estéticas. La velada se inicia con el concierto
Transacústico que incluye presentaciones en vivo además de
Retratos, sección que destaca algunas de las artistas del repertorio general a modo de introducción, entre ellas la argentina
Beatriz Ferreyra, la británica
Manuella Blackburn y la chilena
Cecilia García-Gracia. A las 2:30 de la madrugada Noche Blanca se sumerge en las distintas fases de este especial dormir:
Sueño ligero, Descanso subjetivo, Bloqueo sensorial, Sueño profundo y Despertar.
Son en total 25 obras que harán de la escucha una acción tan subjetiva como grupal, con propuestas de la talla de
Hildegard Westerkamp,
Natasha Barret,
Monique Jean, entre muchas otras, destacando para el amanecer la pieza
Esa honda!!! Transculturativa en la participan promisorios músicos de las nuevas generaciones.
Más INFO
Alejandro Albornoz espacializa "Ricordiamo Forli" de John Young. Noche Blanca 2012, cierre del festival Ai-Maako 2011. Museo de Arte Contemporáneo, MAC:
