miércoles, julio 02, 2014

:: Carta abierta a Revista Arte en la Chile por errores históricos en número de Junio en reportaje sobre Música Electroacústica Chilena ::

Santiago de Chile,
2 de Julio de 2014


Estimados Sres. Revista "Arte en la Chile":

Habiendo escrito un correo a la dirección de e-mail de vuestra revista el día 16 de Junio de 2014, sin respuesta a la fecha (2 de Julio de 2014), atendiendo a que vuestra revista no es una publicación científica si no más bien de difusión y considerando que las informaciones a las que aludo en mi texto tienen llegada a los estudiantes de vuestra facultad, es que me permito hacer públicas mis acotaciones a través de este documento. El fondo y las motivaciones están descritos como sigue según el correo que les envié. Hago distribución de este texto en formato PDF y con autorización expresa para ser reproducido en webs, blogs y redes sociales a la manera de “carta abierta”.
El texto original de mi correo del 16 de Junio:
Estimados Sres. Revista "Arte en la Chile":
Con el mejor ánimo y movido por un afán de valoración en torno a la historia de la música electroacústica chilena y temas afines, es que me permito escribirles para hacerles notar varios errores en un reportaje publicado en el número de Junio de vuestra revista y que además aparece en el siguiente link:
http://www.fen.uchile.cl/uchile.portal?_nfpb=true&_pageLabel=not&url=102063
Mi sustento es la investigación desarrollada durante varios años entorno a Asuar la cual me llevó a realizar la asesoría de contenidos del documental "Variaciones Espectrales" de Carlos Lértora, película mencionada también en el reportaje.
Los errores que detecté:

1.- En el tercer párrafo de la sección títulada "Adictos a los sonidos" aparece la siguiente afirmación:
"Con la creación de esta carrera la Facultad comienza a realizar proyectos de investigación científica y se registran varios hitos de importancia a nivel nacional e internacional, como haber desarrollado e implementado, a partir de la iniciativa de Vicente Asuar, uno de los primeros sintetizadores digitales del mundo para crear música electroacústica, el computador
Comdasuar."
Esto no solo es un error, si no que además da la impresión de una apropiación indebida de créditos. lo cual es poco virtuoso para vuestra Facultad. El error está dado por el hecho de que el tan relevante proyecto COMDASUAR fue una iniciativa totalmente independiente y privada de su autor, José Vicente Asuar. En un trabajo de investigación y constante diálogo con el autor desde 2006, nos manifestó en más de una ocasión el esfuerzo autónomo que le implicó desarrollar este instrumento totalmente sui generis. Es un hecho además ampliamente difundido en la prensa como se puede apreciar en esta entrevista de 2012, tercer párrafo:


"Además de ser el gestor del primer estudio de sonidos electrónicos latinoamericanos en la Universidad Católica en el 58, creó el primer dispositivo “pensante” en Chile para generar música donde se mezclaba el lenguaje análogo y el digital, bautizado como COMDASUAR (1977), instalación que dejó de existir hace más de 20 años: no tuve apoyo para desarrollarlo en alguna institución de docencia o investigación como me habría gustado"

Cita del link:
http://www.tiempodebalas.cl/museo-de-cera/jose-vicente-asuar-no-hay-sonido-que-sea-igual-a-otro/

Entonces claramente la frase "... la Facultad comienza a realizar proyectos de investigación científica y se registran varios hitos de importancia a nivel nacional e internacional, como haber desarrollado e implementado, a partir de la iniciativa de Vicente Asuar..." es una deformacion grave del proceso histórico real que es citado. Creo que esto amerita una aclaración o "fe de errata" por parte de vuestra publicación con vistas a mantener un nivel serio en lo que respecta al nivel académico investigativo de vuestra facultad. Mi apreciación es la de un error y parto de la base de la buena fe de vuestra editorial y equipo redactor.
Además de lo anterior hay algunas impresiciones que si bien no implican errores tan graves como el anterior, creo conveniente también puntualizar:
2.- El primer computador que generó música en Chile no es el COMDASUAR como se indica en el primer párrafo de la sección títulada "Fundadores" del vuestro reportaje. Se trató en realidad del IMB 360 PDP-8 utilizado por Asuar en un  proyecto que efectivamente fue una iniciativa de él trabajada en conjunto con un equipo de profesores y alumnos tanto de vuestra Facultad como de la Facultad de Ciencias Físicas & Matemáticas de vuestra misma casa de estudios. Proyecto que nació en 1970 y consistió en la creación de un programa probabilístico para la obtención de partituras que se concibieron para orquesta, es decir lo que es universalmente conocido como CAO (Composición Asistida por Ordenador). Este proyecto se denominó oficialmente "Formas probabilísticas orientadas a la creación musical" y dió como resultado dos piezas para orquesta: "Formas I" y "Formas II", de las cuales la primera fue estrenada el 1 de Diciembre de 1971 por miembros de la Orquesta Sinfónica de Chile bajo la dirección de Eduardo Moubarak. Luego Asuar lideraría el grupo que ideó el sistema de conexión de este computador a un sintetizador analógico para la interpretación de piezas clásicas, registradas en el ya clásico LP de 1973 "El Computador Virtuoso".
Fuentes (además de entrevistas personales no publicadas):
Asuar, "Recuerdos":
https://archive.org/details/Recuerdos_429
Asuar, "Música con computadores. ¿cómo hacerlo?"
http://www.revistasaludpublica.uchile.cl/index.php/RMCH/article/viewFile/11350/11692
Asuar, "Un sistema para hacer música con un micorcomputador"
http://www.revistamusicalchilena.uchile.cl/index.php/RMCH/article/viewFile/12339/12662

3.- La primera pieza electroacústica latinoamericana no es "Los Peces" de Amenábar como dice el segundo párrafo de la misma sección "Fundadores", pues existen varias piezas anteriores, como ya ha sido claramente establecido por inumerables publicaciones musicológicas actuales:
"Ocho estudios electroacústicos" (1950-1953) Mauricio Kagel (Argentina)
"Música para la Torre" (1953-1954) Mauricio Kagel (Argentina)
"Si bemol" (1956) de Reginaldo Carvalho (Brasil)
"Nacimiento" (1956) de León Schidlowski (Chile)
Fuente:
Investigación del Dr. Ricardo Dal Farra (Argentina) con el apoyo de la Fundación Langlois:
http://www.fondation-langlois.org/pdf/e/Dal_Farra_ES.pdf


Solo debo agregar que toda la información de este correo fue considerada como “pertitente” por el propio José Vicente Asuar en un e-mail del 18 de Junio de 2014.
Esperando una acogida clara y con el mismo buen ánimo que envío mis críticas, saluda atte.,

Alejandro Albornoz, compositor e investigador independiente
música electroacústica, arte sonoro
http://alejandroalbornoz.wordpress.com

lunes, julio 22, 2013

DIPLOMADO EN ARTE SONORO en Universidad ARCIS Segundo semestre 2013


Están abiertas las inscripciones para este interesante diplomado. Abarcando aspectos de las artes visuales y las músicas experimentales, con el objetivo de explorar en aquellos elementos sonoros y visuales, y en los puntos de cruce que pueden llegar a constituirse en una lectura estéticamente enriquecida que diversifique la práctica artística.
Dirigido a Licenciados y/o profesionales del área artística visual, audiovisual, musical, literaria y estudiantes de excelencia que se encuentren en el último año de carreras afines. Personas que aún no estando en posesión de una licenciatura o título profesional, demuestren experiencias e intereses afines a las carreras mencionadas y que quieran profundizar y/o actualizar sus conocimientos.
Docentes:
Alejandro Albornoz Compositor de música electroacústica y arte sonoro, con estudios de arte y fotografía. Miembro de la CECH y la Red Latinoamericana de Arte Sonoro.Asignatura: Sonido Digital: Teoría y Práctica Creativa
Claudia González Godoy Artista Visual y Profesora de Arte titulada en la Universidad Arcis y especializada en Arte y Nuevas Tecnologías en la Universidad de Chile. Asignatura:Máquinas de Sonido DIY
Ana María Estrada Zúñiga Artista Visual licenciada y titulada en la Universidad.Asignaturas: Vanguardia y experimentación sonora en las Artes & Taller de elaboración y creación  de proyectos de Arte Sonoro.
Presencial Viernes y Sábados.
Inicio: 30 de agosto
Duración: 5 meses Información y Matrículas Unidad de Admisión y Difusión de Postgrados – UDAP Escuela Latinoamericana de Estudios de Postgrado y Políticas Públicas – ELAP Dirección: Libertad 53, Santiago Centro Fonos: (56-2) 2386 66 46 | 2386 66 43 | 2386 66 44
Para dudas académicas consultar a aestrada@uarcis.cl y para dudasa financieras y de matrículas a diplomados@uarcis.cl
Para mayor información visita: http://elap.uarcis.cl 

viernes, enero 04, 2013

Concierto electroacústico Noche Blanca este 11 & 12 de Enero de 2013

Como una prolongación del Festival internacional de Música Electroacústica de Chile, Ai-maako 2012, y en el contexto del evento “Enero electroacústico”, este Viernes 11 y Sábado 12 de Enero se llevará a cabo la 4 versión del concierto Noche Blanca que organiza la Comunidad Electroacústica de Chile (www.cech.cl). A su vez, es esta versión la segunda vez que el coincierto se realiza en el Museo de Arte Contemporáneo del Parque Forestal.
Nuevamente Anilla Cultural del Museo de Arte Contemporáneo ofrece una parrilla electroacústica de lujo. Junto a la CECh y al Proyecto Tárabust se han organizado dos conciertos que harán remecer el hall central del Mac Parque Forestal, la mejor manera de iniciar este 2013.
Con el marco temático de Presencias Femeninas, tendré el agrado de ejecutar en la consola de espacialización las piezas acusmáticas de Beatriz Ferreyra y Manuella Blackburn, destacadas compositoras electroacústicas.











Nota de prensa:
NOCHE BLANCA 2013
Presencias femeninas
Nueve horas de música electroacústica
11 de enero desde las 23:00 hrs. hasta las 8:00 hrs. del día siguiente.

Uno de los eventos más atractivos de la agenda musical capitalina es la Noche Blanca, el concierto nocturno y de largo aliento que viene a cerrar en el XII Festival Ai-Maako (2012). Más de un millar de personas asistieron a la cita el año pasado en el MAC Parque Forestal, espacio que vuelve a abrir sus puertas este verano. Como ya es tradición, la invitación es a relajarse y escuchar una cuidada selección de piezas y presentaciones en vivo especialmente concebidas para acompañar las distintas fases del sueño. Sólo hay que traer saco de dormir y disponerse a disfrutar respetuosamente de la experiencia.
Este año Noche Blanca se focaliza en la obra de 19 compositoras electroacústicas de Alemania, Argentina, Canadá, Chile, Bélgica, EE.UU., Francia, Hungría y Reino Unido. Sus trabajos con medios electrónicos dan buena cuenta de la heterodoxa creación de mujeres marcadas por diversos contextos socioculturales y búsquedas estéticas. La velada se inicia con el concierto Transacústico que incluye presentaciones en vivo además de Retratos, sección que destaca algunas de las artistas del repertorio general a modo de introducción, entre ellas la argentina Beatriz Ferreyra, la británica Manuella Blackburn y la chilena Cecilia García-Gracia. A las 2:30 de la madrugada Noche Blanca se sumerge en las distintas fases de este especial dormir: Sueño ligero, Descanso subjetivo, Bloqueo sensorial, Sueño profundo y Despertar.
Son en total 25 obras que harán de la escucha una acción tan subjetiva como grupal, con propuestas de la talla de Hildegard Westerkamp, Natasha Barret, Monique Jean, entre muchas otras, destacando para el amanecer la pieza Esa honda!!! Transculturativa en la participan promisorios músicos de las nuevas generaciones.

Más INFO

Alejandro Albornoz espacializa "Ricordiamo Forli" de John Young. Noche Blanca 2012, cierre del festival Ai-Maako 2011. Museo de Arte Contemporáneo, MAC:


viernes, septiembre 28, 2012

Declaración pública de la Comunidad Electroacústica de Chile

Como miembro activo de esta comunidad, la CECh, trascribo el texto de esta declaración que es atingente a nuestra contingencia nacional:



Abrir PDF Delaración pública CECh


DECLARACIÓN PÚBLICA


La Comunidad Electroacústica de Chile, CECh, comunica su decisión de no

participar de la convocatoria 2013 del Fondo de la Música Nacional, al cual debía presentar

el proyecto para asegurar la realización del XIII y XIV festival internacional de música

electroacústica, Ai-Maako.

Hemos tomado esta decisión con total conciencia respecto a los costos que ello

pueda significar, en particular, tomando en cuenta nuestra responsabilidad con el numeroso

público que encontraba en esta cita anual un espacio único de diversidad cultural y de la

más alta calidad artística.

Sin embargo, las bases de la actual convocatoria, tanto en su letra como en su

espíritu, hacen imposible la existencia y continuidad de espacios culturales como Ai-

Maako: diversos, creativos y sin fines de lucro.

Particularmente, es imposible para esta Comunidad cumplir con la exigencia del

25% de cofinanciamiento en dinero (Nº 5 de las actuales bases para actividades

presenciales). La Cech se financia sólo con el aporte de sus miembros y se enorgullece de

que su principal aporte a la cultura del país, el festival Ai-Maako, sea abierto a todo

público, amplio y gratuito.

Pensamos que la disposición aludida no se justifica en el contexto de géneros

musicales que usualmente no tienen presencia en medios de comunicación masiva ni en la

industria del entretenimiento. La insistencia, además, sobre esta disposición
limitará el

acceso de la población a los bienes culturales, concentrando la oferta en las manifestaciones

que generan recursos financieros

o en las asociaciones, instituciones o empresas que

puedan financiarlas. Esta Comunidad cree firmemente en que el Estado cumple un papel

esencial en asegurar el acceso a una oferta cultural amplia y diversa. La orientación de las

actuales políticas culturales van en el sentido contrario, tendiendo a la uniformidad,

transformando a la cultura en un artículo o producto de consumo y abandonando las

manifestaciones más creativas y vanguardistas del arte.

Es del caso destacar que durante doce años Ai-Maako ha sido un ejemplo de gestión

cultural, generando alianzas y apoyos con las más diversas instituciones culturales

nacionales y extranjeras, -así como con el Fondo de la Música- que han permitido un

crecimiento constante y sostenido del festival. Ello tanto en sus aspectos intrínsicamente

artísticos como en su alcance: desde este año el festival se realizará en Santiago, Valdivia y

Valparaíso. En estos doce años de existencia, el festival ha producido 130 conciertos, sin

contar las tres Noches Blancas. En ellos se han presentado al público 869 obras, de

compositores de 42 países, y el público nacional ha podido contar con la presencia de 45

invitados internacionales, todos de primer nivel artístico. Por ello y por los altos estándares

de producción, técnicos y artísticos, Ai-Maako se ha posicionado no solo en Chile, como

uno de los más importantes del género.

A pesar de lo anterior, el Consejo de la Música, de quien depende el Fondo de la

Música, jamás nos ha invitado a discutir respecto a políticas culturales específicas al área

de nuestro conocimiento y experticia. Discusión que podría ayudar a desarrollar políticas

culturales sectoriales que efectivamente den cuenta del “fortalecimiento de la creación

artístico-cultural” que se declara como primer objetivo del documento “Política cultural

2011-2016” del Consejo Nacional de la Cultura, en el contexto de la diversidad de géneros

musicales.

La Comunidad Electroacústica de Chile invita a toda la comunidad musical del país

a discutir orientaciones, objetivos y acciones que consideren la diversidad musical en el

país por medio de documentos, seminarios y ponencias, de modo que el Estado pueda

cumplir el importante papel que le corresponde en el desarrollo del arte y la cultura en

nuestro país.

Finalmente, esta Comunidad no renuncia ni renunciará a su compromiso y

responsabilidad con artistas y público, el cual es desarrollar espacios inclusivos para la

música electroacústica y otras músicas; promoviendo la diversidad, la calidad y su libre

acceso. De este compromiso invitaremos a ser parte y responsabilizarse a todos quienes

compartan estos ideales.
 
 

Comunidad Electroacústica de Chile, CECh.

Santiago, 23 de septiembre de 2012